PRINCIPALES CORRIENTES FILOSÓFICAS DEL SIGLO XV AL SIGLO XVII

REALISMO 
El término realismo se aplica a la doctrina que manifiesta que los objetos comunes percibidos por los sentidos, como mesas y sillas, tienen una existencia independiente del propio ser percibido. En este sentido, es contrario al idealismo de filósofos como George Berkeley o Immanuel Kant . En su forma extrema, llamado a veces realismo ingenuo, se piensa que las cosas percibidas por los sentidos son en rigor lo que parecen ser. 

Las tesis fundamentales de todo realismo se pueden enunciar como sigue: 

- el objeto de conocimiento es independiente del sujeto de conocimiento, 
- en lo fundamental, el conocimiento del objeto no es diferente del objeto. 
En terminos bastante simples podemos explicar el realismo como la filosofia en la que se llega al conocimiento a traves de las cosas, objetos todo lo que podemos ver, percibir etc. 
En el realismo lo podemos encontrar tres tipos: 
1.Realismo Ontológico o Metafísico. 
Existe un mundo que, al menos en algunas de sus caracterizaciones, es ontológicamente independiente de cualquier acto de conocimiento o de cualquier conceptualización. Dicho de otro modo, no es por completo el producto de un proceso de conocimiento. En particular, su mera existencia no depende de la existencia de sujetos cognoscentes. 

2. Realismo Epistemológico. 
La existencia de un mundo independiente es cognoscible en muchos aspectos de forma adecuada, aunque perfectible y parcial; incluso en aquellos aspectos que no son abservables. Tal conocimiento lo es de dicho mundo, y no -o exclusivamente- de algo que el sujeto cognoscente ponga en él. Así pues, podemos alcanzar ciertas verdades sobre el mundo. 

3. Realismo Semántico. 
Nuestras teorías sobre el mundo serán verdaderas o falsas en función de sus correspondencia o falta de correspondencia con la realidad independiente. Sin duda que realismo y materialismo tienden muchas veces a confundirse por lo que es necesario explicar el termino de materialismo. 
El materialismo, forma parte del realismo,esta dentro de el. Es Que el materialismo, representa “la explicación cientifica. 
PRINCIPALES CORRIENTES ARTISTICAS DEL SIGLO XV AL SIGLO XVII 

Se inicia en Valencia, con los pintores Fernando Yáñez de la Almedina y Fernando de los Llanos, de influencia leonardesca. De influencia rafaelesca es Juan de Juanes.En Castilla, Juan de Flandes y Pedro Berruguete. Su hijo, Alonso Berruguete, es ya manierista. A esta corriente manierista se adscribe el pintor extremeño Luis de Morales (1509–1586), llamado «el Divino». 
En Toledo, Juan Correa de Vivar (h. 1510–1566).En Andalucía, las principales figuras son Alejo Fernández (m. 1545) y el toledano Pedro Machuca (m. 1550)En tiempos de Felipe II destaca la influencia de la pintura veneciana con pintores como Juan Fernández de Navarrete (1526–1579), el Mudo. 

SIGLO XVI 
La introducción, poco después de 1610, de los modelos naturalistas propios del caravaggismo italiano, con la iluminación tenebrista, determinará el estilo dominante en la pintura española de la primera mitad del siglo. Más adelante llegarán las influencias del barroco flamenco debido al mandato que se ejerce en la zona, pero no tanto a consecuencia de la llegada de Rubens a España, donde se encuentra en 1603 y 1628, como por la afluencia masiva de sus obras, junto con las de sus discípulos, que tiene lugar a partir de 1638. 
Siglo XVIII 
El Olimpo: batalla con los gigantes (boceto), 1764. 
Casi todo el siglo XVIII español está dominado por la presencia de artistas extranjeros, muchos de ellos cultivando aún un estilo barroco: Corrado Giaquinto, Louis Michel Van Loo, Jacopo Amiconi, Tiépolo y Rafael Mengs, con quien llega el pleno Neoclasicismo.Bajo la influencia de Mengs trabajan pintores como Mariano Salvador Maella (1739–1819), Francisco Bayeu y Subías y su hermano, Ramón.

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REALIZACIÓN DE PROYECTOS

CONCEPTO DE OBRA DE ARTE EXPERIENCIA ESTÉTICA Y NATURALEZA DEL ARTISTA

OBRA DE ARTE

el concepto se refiere a la historia que cuenta, es decir hay investigacion en esa obra plastica, se manejan algunos parametros, se ubica en estilos, por ejemplo, romanticismo, expresionismo, neofiguracion, abstraccion, realismo, por citar algunos estilos, y en torno a ello se narra una historia o se denuncia algun hecho, siempre con mucha investigacion, alrededor de esa obra se hacen algunos estudios teoricos (como un 90%), y tambien se hacen bocetos o sea la practica un 10%, cuando todo eso ocurre, los criticos lo ven reflejado en la obra de arte. Si todo esto no hay es por que es una obra decorativa simplemente como un poster, y estas obras decorativas son las que no tienen concepto. 

EXPERIENCIA ESTÉTICA 

La experiencia estética es una forma de aprehender el mundo, de una manera podría decirse que muy trascendental, pues estás sacando a relucir tu sensibilidad y las emociones que pueden desencadenarse en tu interior al enfrentarte con una manifestación artística, en este caso hablas de obra contemporánea, será de pintura, escultura o literaria? Para ello sería pertinente que tu mismo realices la experiencia, inspeccionando los detalles que a tu parecer, de la obra, hacen conexión contigo más profundamente, como si te "conectaras" con lo que estás percibiendo y pudieras sacar conclusiones estéticas, quizá de admiración, de asombro, concluyendo con la "vivencia" y describiéndola. Se que suena complicado y seguramente no me hice entender, la intención vale.

NATURALEZA DEL ARTISTA 

Esencia y propiedad característica de cada ser* por lo cual podemos deducir que la naturaleza del arte se remonta a el primer humano que haya existido en la tierra pues como el titulo lo dice el arte es algo natural que viene con uno mismo y lo expresamos de una u otra forma. Así pues su naturaleza (del arte) es intrínseca del ser humano y aparece con la necesidad de expresarse.

primera clase